Hvorfor konsert og festival har fått mer plass
Denne høsten har vi gjort modulen om live-produksjon for konsert og festival til en tyngre del av kurset. Bakgrunnen er enkel: mange av dere som begynner hos oss sier at målet er å jobbe på scene, ikke bare i et nyhetsstudio. Et studio er forutsigbart. Lyset står der det står, programlederen sitter på samme plass, og manuset følger en rekkefølge. På en scene endrer alt seg fra låt til låt.
Derfor bruker vi nå mer tid på å la deltakerne føle forskjellen i kroppen. Du lærer å stå ved et kamera mens publikum beveger seg foran deg, mens musikerne bytter plass og mens regien snakker i øret ditt. Det er en annen type konsentrasjon enn i studio, og den kan bare trenes gjennom repetisjon.
Modulen er en praktisk innføring i flerkameraproduksjon for scene, publikum og store arrangementer. Den passer for deg som har prøvd kamera i studio og vil se hvordan de samme ferdighetene brukes når rammene er løsere.
Kameraplassene og hva hver av dem skal gjøre
I en typisk konsertsending bruker vi et lite sett med faste roller. Ett kamera tar helbildet av scenen og er sikkerhetsnettet for regien: når noe uventet skjer, kan man alltid gå tilbake til det. Et par kameraer tar halvbilder og nærbilder av musikere, og ett kamera jobber mot publikum og stemningen i salen.
Vi lar deltakerne rotere mellom plassene. Den som har stått på helbilde, forstår raskt hvorfor en kameraoperatør på nærbilde må holde bildet stille og la regien bestemme når det skal vises. Den som har stått mot publikum, lærer å lete etter historier i ansikter uten å snuse rundt enkeltpersoner.
Vi legger vekt på at hver operatør kjenner sin egen jobb og ikke prøver å gjøre andres. Et kamera som plutselig lager sitt eget bilde, ødelegger rytmen i sendingen, selv om bildet i seg selv er fint.
- Helbilde som sikkerhetsnett for regien
- Halvbilde og nærbilde mot musikere
- Publikumskamera for stemning og reaksjoner
Kommunikasjon med regi under sending
Det som overrasker flest nybegynnere, er hvor mye av arbeidet som er språk. I øret ditt sitter regissøren, som kaller kamera ett, to og tre med korte beskjeder. Du svarer kort, bekrefter og følger. Lange forklaringer hører ikke hjemme i en direktesending.
Vi øver på et felles ordforråd før vi rigger noe: hva betyr å gå inn, hva betyr å åpne opp, hva betyr å holde. Når alle bruker de samme ordene, blir feil mindre dramatiske. En operatør som sier hva han ser, i stedet for å gjette hva regien vil ha, gir regien noe å jobbe med.
Jeg ber også deltakerne om å si fra tidlig hvis noe er galt, for eksempel en kabel som henger eller et bilde som flyter. Det er bedre å bryte inn med en kort melding enn å la et problem vokse mens kameraet står i luften.
Rigging og forberedelse før dørene åpner
Mye av en konsertsending avgjøres lenge før første låt. Vi går gjennom kabelruter, plassering av kameraer i forhold til publikumsområdet og hvor operatørene kan stå uten å være i veien for dem som har kjøpt billett. Ting som virker små på papiret, som en kabel over en gangvei, blir store problemer med tusen mennesker i salen.
Deltakerne er med på å tegne enkle planer for hvert arrangement vi øver på. Planen viser kameraplasser, kontrollrom og hvor lyd og lys kommer inn. Vi går den gjennom sammen og justerer før noen rører utstyret.
Så kjører vi en teknisk prøve med lydsjekk og bildesjekk. Her ser vi om alle kameraer kommer inn i mikseren, om talkback fungerer, og om operatørene hører regien tydelig. Først da åpner vi for en full gjennomkjøring.
- Kabelruter og sikker plassering
- Enkel plantegning for hvert oppsett
- Teknisk prøve før full gjennomkjøring
Det som er annerledes enn i nyhetsstudio
I nyhetsstudio følger bildene manuset. På konsert følger de musikken, og musikken følger ikke alltid noe skjema. Et gitarsolo kan komme tidligere enn avtalt, og en vokalist kan gå ned fra scenen. Operatørene må lese det som skjer og være klare, uten å vite nøyaktig hva som kommer.
Lyset er også et annet vilkår. Scenelys skifter raskt i farge og styrke, og kameraene må tåle det uten at bildet blir uleselig. Vi snakker om eksponering og hvordan man holder hudtoner stabile når lyset ikke er laget for kamera.
Lyden kommer vanligvis fra scenemiksen, og kamerafolket har lite å gjøre med den. Likevel må du forstå hvordan lyd og bilde henger sammen, slik at du ikke kutter til noe som ikke passer det publikum hører.
Hva deltakerne tar med seg videre
Etter modulen kan du være en nyttig hånd i en flerkameraproduksjon: du vet hvor du skal stå, hvordan du kommuniserer og hvordan du forbereder deg. Det er ikke en garanti for jobb, men det er ferdigheter som arrangører og produksjonsselskaper legger merke til.
Vi anbefaler at du kombinerer denne modulen med lys og lyd, siden de to fagene henger tett sammen med kamera på scene. Marte og Torbjørn underviser i disse, og vi planlegger øktene slik at du får se hele kjeden.
Har du spørsmål om hva som passer for ditt nivå, kan du ta kontakt via skjemaet på kontaktsiden. Vi svarer på hva modulen krever og hva du bør ha prøvd fra før.
Live-produksjon for konsert og festival handler om å kunne jobbe i et felles tempo med mennesker du sjelden har møtt før. Teknikken kan læres, men rytmen kommer med øvelse. Denne høsten får deltakerne mer tid ved kamera, mer tid i øret til regien og mer tid til å planlegge sammen. Det er der de første stegene mot en jobb på scene blir tatt.