Når utendørssesongen går over i innendørsscener
Midt på høsten flytter mange arrangementer inn. Festivalområdene er pakket ned, og konserter, revyer og bedriftsarrangementer overtar saler, kulturhus og små klubbscener. For deg som lærer flerkameraproduksjon betyr det at forutsetningene skifter. Du jobber sjelden lenger med dagslys som gratis fyllys, og du har mindre plass bak publikum til å stille opp kameraene.
Jeg har rigget lys for scene og studio i mange år, og høsten er tiden da jeg ser flest nybegynnere bli overrasket. Et rom som fungerte fint i august, krever ny planlegging i oktober. Takhøyden er lavere, scenelyset er sterkere enn publikumslyset, og kontrasten mellom de to blir stor.
Derfor passer disse ukene godt til å gå gjennom grunnleggende flerkameraoppsett på nytt. Hvem står hvor, hvilke bilder trenger regien, og hvor mye rom har kameraførerne til å bevege seg uten å stå i veien for publikum? Det er spørsmål du kan svare på lenge før første konsert.
Planlegg kameraplasseringen før du møter scenen
En flerkameraproduksjon vinner eller taper i planleggingen. Tegn opp salen på papir og marker scenekant, publikumsgang, tekniker-plass og nødutganger. Deretter fordeler du kameraene: ett totalbilde fra midten av salen, ett eller to på sidene for halvtotaler, og gjerne ett håndholdt nær scenen for detaljer og nærbilder av musikerne.
Husk at hvert kamera trenger kabel, strøm og en person som vet hva bildet skal brukes til. På en høstturné med korte oppsettstider er det ofte kablene som tar tid. Rull dem ut i god tid, legg dem langs veggen og teip dem der folk går.
Avtal også tydelige kallenavn for kameraene med regi, slik at beskjeden «kamera to, strammere på vokalisten» ikke blir misforstått når det er trykk i sendingen. Det høres banalt ut, men det er sjelden teknikken som stopper en live-sending. Det er kommunikasjonen som glipper.
- Tegn en enkel plantegning av salen
- Fordel kameraroller før dere stiller opp
- Merk kabelruter med teip
- Avtal navn og tallkoder for hvert kamera
Lys som kameraene faktisk kan bruke
Konsertlys er laget for øyet i salen, ikke for kameraet. Sterke farger, raske skift og mørke bakgrunner gir bilder som enten brenner ut eller drukner i støy. Den som styrer lyset og den som styrer kameraene bør derfor snakke sammen før lydprøven, ikke etter første låt.
Be om et fast grunnlys på artistene som ikke skifter farge midt i et refreng, selv om resten av showet får leke fritt. Sjekk fargetemperaturen mot kameraenes hvitbalanse, for blandingen av lyskastere og LED-paneler kan gi hudtoner som varierer fra kamera til kamera.
I løpet av kurset øver vi på akkurat dette: å stå ved siden av hverandre, lys og kamera, og justere til bildene på monitorene henger sammen. Det er gjerne der forståelsen for hverandres jobb oppstår, og det er den forståelsen som gjør en liten crew effektiv.
Lyd og regi i et rom med kortere forberedelsestid
Høstens arrangementer har ofte stramme tidsrammer. Scenen er bestilt til kl. 17, dørene åpner kl. 19, og i mellomtiden skal alt fra lydprøve til kameratest gjennomføres. Det lønner seg å ha en fast rekkefølge: først strøm og kabler, deretter lyd, så lys, og til slutt kamerabilder og kommunikasjon.
Regi trenger et sted der hen kan se alle bildene samtidig og høre avtalt kommunikasjon uten bakgrunnsstøy fra salen. Gi plassen en egen monitorvegg og et par hodetelefoner, og sørg for at den som styrer bildemiksen har en kjapp oversikt over rekkefølgen i programmet.
Bruk gjerne en enkel kjørelisting: låtrekkefølge, hvem som snakker mellom numrene, og hvor lang pause det er til neste artist. Den sparer deg for mange gjetninger underveis, og den lar kameraførerne forutse hva som kommer, i stedet for å reagere i siste sekund.
- Fast rekkefølge i oppsettet sparer tid
- Egen plass for regi med monitorer og headset
- Kjørelisting på papir for alle i crewet
Øv på det som ikke skjer ofte
De fleste feil i live-produksjon skjer ikke i de rolige øyeblikkene. De skjer når en kabel løsner midt i sendingen, når en artist går ned i publikum, eller når strømmen blinker. Høsten er en god tid å trene på slike situasjoner, fordi det finnes færre store oppdrag og mer rom for øving.
Sett opp et lite scenario med tre kameraer og la en i gruppen spille uforutsigbar artist. Øv på hva som skjer når ett kamera faller ut og de to andre må dekke. Hvem sier fra? Hvem tar over bildet? Hvordan ser regien at noe er galt?
Slike øvelser tar ikke mange timer, men de gir trygghet. Du lærer å holde roen, snakke tydelig og ta små, kontrollerte valg, i stedet for å gjøre store om du blir presset. Det er en ferdighet som følger deg til alle typer sendinger, også de som ikke handler om musikk.
Et par råd for de neste ukene
Hvis du vil bruke høsten til å bli tryggere på flerkameraproduksjon, begynn smått. Se på en konsert fra salen og prøv å telle hvor mange bildetyper du ser: totalbilde, halvtotal, nærbilde, publikum. Tenk deg hvilket kamera som ville ha tatt hvert bilde, og hvordan regien ville ha bedt om det.
Lån eller leie utstyr til en liten øvelse sammen med to eller tre andre. Dere trenger ikke en stor scene, en kafé eller et øvingslokale holder fint. Poenget er å trene samspillet, ikke å lage et ferdig produkt.
Og ta notater. Skriv ned hva som gikk bra og hva som ble rotete, så du har noe konkret å jobbe videre med neste gang. Slik bygger du erfaring uten å vente på de store oppdragene.
- Tell bildetyper når du ser en konsert
- Øv med små grupper og enkelt utstyr
- Skriv ned hva som fungerte og hva som ikke gjorde det
Høsten gir deg rom til å øve før vinterens og vårens arrangementer. Planlegg kameraplasseringen, snakk med lysfolkene tidlig, hold oppsettet i fast rekkefølge og øv på det som sjelden skjer. Flerkameraproduksjon handler mindre om utstyr enn om samarbeid, og samarbeid blir bedre jo mer dere har gjort det sammen. Bruk ukene godt, så står du tryggere når sesongen tar til for fullt.